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中國傳世名畫——人物卷(五)【45P】



文章发布时间:2015/5/28 10:34:32



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洛神图
元 卫九鼎 纸本墨笔 纵90.8厘米 横31.8厘米 台北故宫博物院藏
 
        卫九鼎,生卒年不详,活动于元代后期。字明铉,天台(今浙江天台)人,擅界画,师王振鹏。此图取曹植《洛神赋》词意。洛神转身回眸,衣带飘扬,神情婉转,“翩若惊鸿,婉若游龙”。画幅上有倪瓒题诗:“凌波微步袜生尘,谁见当时窈窕身。能赋已输曹子建,善图唯数卫山人。云林子题卫明铉洛神图,戊申”。
 
 
职贡图
元 任伯温 绢本设色 纵36.2厘米 横220.4厘米 美国旧金山亚洲美术馆藏
 
        任伯温,生卒年不详,元末画家,松江(今属上海)人,任仁发之孙。擅画鞍马、人物,师承家法。此图表现游牧民族入元朝进贡宝马的场景。画中线描疏密相衬,穿插有致,并能以线条笔法的变化来配合场景的需要和抒发作者的感情。此图用笔也较典型地反映了元代人物画的特色。
 
 
霜浦归鱼图
元 唐棣 绢本设色 纵141厘米 横89.7厘米 台北故宫博物院藏
 
        唐棣(1296—1364),字子华,号遁斋,吴兴(今浙江省湖州市)人。出身于官宦世家,自幼聪敏好学,工诗文、善书画,有“奇童”之称。曾参与集庆(今江苏省南京市)龙翔寺壁画绘画,为皇帝所赏识。作品多描写农夫、渔夫及各种活动场景,极富生活气息。《霜浦归渔图》画法以工笔为主,而又有多种变化,运思布局细密精整。画面取近景布局,林木参天,窠石流泉,渔民三人抡鱼网穿行而过,谈笑自得,神态生动,人物刻画细致。
 
 
杨竹西小像
元 倪瓒 王绎 纸本水墨 北京故宫博物院藏
 
        倪瓒(1301—1374), “元四家”之一, 字元镇, 号云林, 别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等。王绎(1333—?), 字思善, 号痴绝生, 后寓居杭州。王绎自幼笃志好学, 富有才华。 后经名家顾逵指点, 画艺益进, 成为当时著名的肖像画家。《杨竹西小像》画杨谦, 号竹西居士的小像。杨竹西, 松江人。画中高士杨竹西曳杖缓行, 人物神态闲适。人物面部轮廓须眉全用细笔精心勾勒, 略作淡墨晕染, 神气活现纸上, 自然、生动。衣纹线条则简括洗练。倪瓒补松树坡石。倪瓒记后云:“杨竹西高士小像, 严陵王绎写, 句吴倪瓒补松石。癸卯二月。” 。
 
 
杜秋图
元 周朗 纸本设色 纵32.3厘米 横285.5厘米 北京故宫博物院藏
 
        周朗,字朗伯,号冰壶画隐,元顺帝时人。此图所绘女子为唐代杜秋娘,善歌唱,长吹箫,初为镇海节度使李錡妾、后李錡返唐被诛,杜秋没籍入宫。画中杜秋娘手持排箫婷立,作唐妆打扮,梳高髻,着长裙,两眸凝神,表情平淡。此当是她入宫侍奉皇子时的像,以吹箫排遣郁闷的心境。人物面相丰润,身材适中,具“唐妆”仕女特征,又带清丽之姿,形象刻画简练传神。画法工笔淡设色。衣纹用笔飘洒,兼取唐代张萱、周昉的琴弦描和吴道子的兰叶描,匀劲而又流畅,颇与表现唐代女子的题材相和谐。而设色淡雅,不同于唐人的重彩法,也更恰当地突出了杜秋娘的淡泊人生。
 
 
朝元图
元 马君详等 壁画 山西永乐宫
 
        马君详、马七等人,皆元代画工,河南府洛京(今洛阳)人,生平不详。《朝元图》为永乐宫壁画的一部分,是元代壁画艺术的最高曲范。永乐宫原在山西永济县永乐镇,相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。壁画以八个高3米的主像(南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母)为中心,前画青龙、白虎二星君,后有天蓬、天犹二元帅,周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、玉女、二十八宿、三十二帝君等、共画像394身。
 
 
庆有尊者像
元 佚名 绢本设色 纵117.3厘米 横62.8厘米 上海博物馆藏
 
        此图笔墨技巧以线描为主,辅以皴染,在塑造人物时,线条力求简练,方折有力,疏密对比。图中所绘罗汉为佛教十八罗汉中第十七位庆有尊者。庆有是难提密多罗之译名,即传《法住记》的作者。图绘一形象奇谲的罗汉袒裸上身,搭披袈裟,手撑竹杖,足踏幼狮,弓腰呈坐姿。
 
 
元世祖像
元 佚名 绢本设色 台北故宫博物院藏
 
         此图师法古人,严守法度,工整细致,人物形象威严,表现手段比较写实。图中所绘为元世祖忽必烈头戴银鼠帽身着白衣的半身像。丰颐,蓄须,重髯,神态肃穆,已是老年的容颜。画上无题款,故无从考证画像的作者。
 
 
元世祖后像
元 佚名 绢本设色 台北故宫博物院藏
 
        画上无题款,故无从考证画像的作者。这幅画在表现技巧上,有相当高的精熟功力。皇后神情毕肖,性格显露,具有肖像画的特征。元世祖后彻伯尔头戴珍珠饰罟罟冠,身着金锦衣缘朱袍的半身像。衣纹用铁线描法,略带转折方硕笔触,线条细劲有力。
 
 
搜山图
元 佚名 绢本设色 纵53.4厘米 横533.4厘米 北京故宫博物院藏
 
        据《增修灌县志·人物·仙释》的记载和戏曲传本,人们将隋代嘉州太守赵昱为民除害的故事加以神化而为二郎神,威猛无比,本领非凡,具有“斩蛟”、“降妖”的本事。《搜山图》就是描绘二郎神带领力士们搜山降魔的情景。画面具有很强的动感,场面热烈而紧张。
 
 
十六罗汉图
元 佚名 绢本设色 纵129.9厘米 横52.9厘米 日本东海庵藏
 
        元代人物画家重视形神关系的描绘,要求“遗貌取神”。此画无名款,人物传神,形象准确,性格鲜明。特别是人物的衣纹勾勒,功力很是深厚。元代的道释画继承了唐代的优秀传统,又有所发展。用笔简练流畅,富有节奏感和力度。把状物传神与壁画艺术上的装饰美巧妙地结合起来。赋彩采用重彩勾填法,用青绿、褐石、白色等色,寓丰富于单纯之中。
 
 
陶渊明像
明 王仲玉 纸本设色 纵106.8厘米 横32.5厘米 北京故宫博物院藏
 
        王仲玉(14世纪前后),洪武中以能画召至京师。此幅《陶渊明像》是画家用白描手法绘制的一幅肖像画。笔简意远,笔墨潇洒淡逸,颇有元人风格。画中的陶渊明瘦骨清像,仙风道骨,很有隐者之风。画家笔力劲健,刻画人物入木三分,陶渊明那种愿意隐遁山林的性格和内在思想,都在画面中得到了很好的体现。
 
 
友松图
明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏
 
        杜琼(1396—1474),字用嘉,号鹿冠道人。世称东原先生。吴(今苏州市)人。山水宗董源,层峦秀拔,兼擅人物。诗文也古雅。其诗与评画尤深。为沈周之师。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐, 一书童正在开门,院外小山与庭院之间,画有石桌、石几,有盆中之松,置于石桌之上,有一人正欲展纸落墨;另有两人正边走边谈,神态生动自然。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。
 
 
杏园雅集图
明 谢环 绢本设色 纵37厘米 横401厘米 镇江市博物馆藏
 
        谢环,生卒年不详,字廷循,永嘉(今浙江温州)人。后以字行,知学问,喜赋诗。宣德年间征入画院,大被赏遇,授锦衣卫千户,后又升指挥。擅画山水,师张菽起,并宗荆浩、关仝、米芾,洪武时已有盛名。此图绘大学士杨荣、杨士奇、杨溥及阁员五人雅集杨荣家的杏园中,宫廷画家谢环亦被邀参加并作此图,共画了二十四人之多,画家本人亦入画中,是当时仕宦生活的真实写照。
 
 
琴高乘鲤图
明 李在 绢本设色 纵146.3厘米 横95.8厘米
 
        李在(?—1431),字以政,莆田(今福建莆田)人。宣德年间著名的宫廷画家,与戴进、谢环、石锐、周文靖同为待昭,入直仁智殿。李在擅长画人物,工山水。日本画僧雪舟曾与他切磋画艺。此图描绘了神话:周代赵国人琴高,擅长鼓琴,浪游北方各地,曾经投入涿水取龙子,和学生们约定十日回来;到了约定日期果然见他乘着一条大鲤鱼出现在水面,一个月以后,琴高又往水里去了。图中所描绘的正是琴高乘鲤鱼回去,学生们送行的情景。场景壮阔气势磅礴,师徒依依惜别,姿态各异,神情激扬,呼啸的长风,腾涌的烟涛,也好似都在为这位壮士送行。
 
 
归去来兮图
明 李在 纸本水墨 纵28厘米 横74厘米 辽宁省博物馆藏
 
         李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意,为画卷中的第九幅。在此画中,画家在技法上采用梁楷简笔画法,描写诗人席地而坐,古松为屏,溪水三面萦绕,缓缓流去,似闻水流之声。诗人凝视远方,深思冥想,面对残秋的肃杀,展卷命笔,以入情景交融境界。
 
 
归去来兮图,问征夫以前路
明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏
 
        马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮 问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。
 
 
关羽擒将图
明 商喜 绢本设色 纵200厘米 横237厘米 北京故宫博物院藏
 
        商喜,字惟吉,濮阳(今河南濮阳)人。一作会稽(今浙江绍兴)人。生卒年代不详。宣德年间被征入画院,并授锦衣卫指挥之职,是宣德时的著名的宫廷画家。他擅长多种题材,山水、花鸟、人物兼长,他继承南宋画院的传统,以精工富丽见长,但他也不是全摹宋人。《关羽擒将图》描写的是蜀将关羽水淹曹魏七军擒获庞德的故事。画幅面积较通常的立轴画大,以人物为主而衬以松石为背景。故事的内容与高大饱满的人物造型和构图安排,气势强大雄伟而动人心弦。从人物造像和笔法特征上考察,这一作品与壁画有着密切的关系,特别与元代道教宫观永乐宫纯阳殿的壁画有一定的渊源。
 
 
明宣宗行乐图
明 商喜 绢本设色 纵36.8厘米 横688.5厘米 北京故宫博物院藏
 
        此图是著名宫廷供奉画家商喜的代表作。画幅共分为六段,细致而真实地描绘了明宣宗朱瞻基在宫中的游乐活动。画中所表现的是射箭、马伎、棰丸、投壶、坐轿等场面。全图设色浓丽、鲜艳。皇帝的形象多次出现,并带有肖像特征。
 
 
四仙拱寿图
商喜 绢本设色 纵98.3厘米 横143.8厘米 台北故宫博物院藏
 
        此画在艺术表现上极为成功,人物的外貌及气质各异,个性鲜明,加上画法工致,笔法劲健,法度严谨,造诣高出时辈,是明代院体画中不可多得的巨制。此图是一幅祝寿图。看见空中南极仙翁(亦称寿星)驾鹤飞过,四仙欢呼雀跃。
 
 
达摩六代祖师像
明 戴进 绢本设色 纵33.8厘米 横219.5厘米 辽宁省博物馆藏
 
        此画描绘的是佛教禅宗六代祖师的形象,计有初祖达摩,二祖神光,三祖僧璨,四祖道信,五祖弘忍,六祖慧能。六祖人物之间以岩石、泉水、苍松、古柏相连,并点装佛教圣地。把佛法尊严表现得淋漓尽致。这幅作品将六代祖师并行安置在一个画面上,其间以松石、泉水等相隔,过渡自然,各代祖师刻画精细,情态各具。画面上署款为“西湖静庵为普顺居士写”。拖尾有明、清祝允明、唐寅、曹勋、曹溶四题,其中唐氏长题为六祖事迹。
 
 
钟馗夜游图
明 戴进 绢本淡设色 纵189.7厘米 横120.2厘米 北京故宫博物院藏
 
        《钟馗夜游图》是传统题材,元代龚开曾描绘过,但戴进的处理方法不一样。他把人物画得很大,充满画面,其中又特别突出人物的眼睛。钟馗坐在由四个小鬼抬着的舆轿上,另外两个鬼卒为之撑伞和挑行李,月色朦胧,行色匆匆,像是在巡视和探索人间鬼怪。此画是典型的“钉头鼠尾描”画法的代表作,运线顿挫跌宕,洗练遒劲,豪迈雄浑,与大斧劈皴的简劲山石与人物相得益彰,这也是“浙派”的主要特色之一。
 
 
砺剑图
明 黄济 绢本设色 纵170.7厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏
 
        黄济,生卒年不详,福建闽侯人。官直仁智殿锦衣镇抚。擅写人物,风格豪放,用笔较刻露,得颜辉意韵。图绘八仙之一的铁拐李腰挂葫芦,衣衫褴褛,赤足立于水中,双手挽宝剑,在石上磨砺。在衣纹的描写上,用工整流畅的铁线描和兰叶描,造型准确、个性鲜明,属于继承唐宋以来工笔传统工细人物画。整幅作品,用笔秀润,设色古雅,老松苍劲,岩石朴茂,人物生动传神,体现了画家在人物画和山水画上过人的艺术功力。
 
 
聘庞图
明 倪端 绢本淡设色 纵163.8厘米 横92.7厘米 北京故宫博物院藏
 
        倪端,字仲正,杭州人。生卒年不详。宣德中入画院。工书善画,长于道释人物,兼工花卉,山水宗马远一派。《聘庞图》描绘的是三国时期“礼贤下士”的历史题材,在画面上展现荆州刺史刘表亲至山林聘请隐士庞德公的故事情节。庞德公是名士庞统的叔父,与徐庶、诸葛亮、司马德操等贤达交谊笃厚。刘表数次聘请庞公,未获应允,只得叹息而去。 画面上着重刻划了刘表诚挚谦恭的态度,从而突出了统治者招聘访贤的主题。作品与其说是赞颂历史人物,不如说是在表彰当朝君王的德政,这是明代宫廷画的共同特点。
 
 
武侯高卧图
明 朱瞻基 纸本水墨 纵27.7厘米 横40.5厘米 北京故宫博物院藏
 
        朱瞻基(1399—1435),即明宣宗,朱元璋之曾孙,在位十年(1425—1435)。朱瞻基虽为皇帝,但是喜好闭目酣睡。诸葛亮的神情安闲自在,而举止则狂放不羁。全图素雅清淡,不施色彩,十分恰当地表达了诸葛亮清闲的田园生涯。画面线条流畅,顿挫明显,采用了“钉头鼠尾”的描法,很有表现力。
 
 
月下吹箫图
王谔 纸本设色 纵184厘米 横98.2厘米 济南市博物馆藏
 
        王谔 ,字廷直,奉化(今浙江奉化)人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间,即公元十五世纪后期,弘治初以绘事供奉仁智殿。长于人物,画格出吴伟之上。此画在表现手法上,其构图采用了南宋马远、夏圭的结构方法,取景布势,简括爽朗。不作全景式构图,取一边角,把选择好的局部环境,布置在一个角落,使得要表现的场景更加集中,主题也更加突出。月下吹箫之人神态逼肖,与周围环境十分协调。
 
 
起蛟图
明 汪肇 绢本淡设色 纵167.5厘米 横100.9厘米 北京故宫博物院藏
 
        汪肇,字德初。安徽休宁人。擅画山水、人物、花鸟。人物取法吴伟,用笔豪放不羁,自谓其笔意飘若浮云,遂自号海云。属于浙派画家,与江宁人蒋嵩齐名。《起蛟图》以奇异不凡的构思,描写了在风云变幻之中蛟龙起伏的惊人情景。在浓云迷雾间,一条神通广大的蛟龙舒展筋骨,横现于太空。在旅途之上,石壁老树下,有主仆二人在匆匆赶路,顺风左行,长者仓皇回顾天空中一条腾起的蛟龙,流露出惊异而又镇定的神色。画家采用了吴伟、张路的水墨技巧,运用泼墨法,生动地表现了蛟龙腾跃、山风呼啸的豪壮气势。
 
 
一团和气图
明 朱见深 纸本设色 纵47.8厘米 横36厘米 北京故宫博物院藏
 
        朱见深(1448—1487年),为明朝第九代皇帝,年号成化,庙号宪宗,明英宗朱祁镇之长子。明朝皇帝中多有擅画者,朱见深即是其中之一。朱见深擅长画神像。这幅《一团和气图》画于他即位的第一年。画幅借用东晋儒生陶渊明、和尚慧远、道士陆修静“虎溪三笑”的典故,以儒、释、道三教合一的理想,来表明自己对新的一年的期望。画幅上的人物远远看好似一个大圆球,仔细看了之后才发现是三个人相拥相抱在一起,三个人脸的五官互相借用,合成为一张脸。造型之奇妙,令人叫绝。人物的线条也相当流畅。
 
 
雪夜访普图
明 刘俊 绢本设色 纵143.3厘米 横75厘米 北京故宫博物院藏
 
        刘俊,生卒年不详,字廷伟,是明朝的宫廷画家,职锦衣都指挥,擅长作山水、人物。 此图是一幅历史故事画,描绘的是北宋开国皇帝赵匡胤夜访重臣赵普,询问计谋的史实。画家刘俊几乎完全是按照《宋史》的叙述,将其变为图画的。画幅层次分明:下部为赵普家的大门及院墙,门半启半闭,门外站着赵匡胤的随从数人;进入门内,有一段空地,然后便是全图的中心。赵匡胤和赵普二人盘腿而坐,身边置炭盆,既可取暖,又为烤肉。他们身后是一座大屏风,赵普的妻子露出半个身子,双手捧酒壶。君臣二人交谈正酣。画家运用线条十分纯熟,很富表现力。
 
 
刘海戏蟾图
明 刘俊 绢本设色 纵139厘米 横98厘米 中国美术馆藏
 
        《刘海戏蟾图》画刘海于万顷海涛之上,手戏金蟾的情景。画面上刘海居中,呈正面像,双手持蟾,情态和善欢悦;宽袍大袖,衣带飘动,与海涛相谐,一派得道成仙之相。在艺术表现上,这幅作品构图饱满,除人物外,海涛几乎充满了整个画面。画风工谨,设色淡雅;衣纹用笔,线条劲练,下笔稍粗重,但刚柔相济,恰到好处;海涛以颤笔勾描,精细异常,具有很强的装饰性。
 
 
汉殿论功图
明 刘俊 绢本设色 纵165厘米 横106.5厘米
 
        此图画法工细严谨,设色淡雅,人物衣纹的较为粗重直挺的线条和海涛的细劲曲线形成对比,背景的单纯润柔和人物的丰满形成一定的对比。取材于“汉殿论功”的典故。汉高祖刘邦初立,功臣在殿上争功邀赏,致拔剑砍殿柱。叔孙通乃说高祖召鲁地诸生,规定朝仪,高祖大喜,以为如此始知皇帝之尊。
 
 
云中送别图
明 陶成 纸本水墨 纵25.1厘米 横155厘米 北京故宫博物院藏

        陶成,字孟学,号云湖仙人,宝应(今江苏宝应)人。其生卒年不详,约在成化、弘治年间。宪宗成化七年举人,尤其擅长人物、山水、花鸟,信手拈来。人物肖南宋风韵;此画水墨画人物山水,系成化二十年为送别友人赴云中(今山西大同)就任所作。人物用白描手法,树石笔墨湿润,有元人遗意,别具一格。此幅作品是画家传世作品中唯一的水墨写意人物画。陶成天性落魄,却极多才多艺,诗文奇古,胸中飒然,故名冠一时。
 
 
杂画册
明 郭诩 纸本设色
 
        郭诩,生卒年不详。字仁宏,号清狂道人,江西泰和人。擅长画山水、人物,兼有粗笔和细笔两种面貌,他的水墨写意人物画,风格豪放与吴伟齐名。此图册为山水、花卉、人物集,共绘图八幅,每幅图各题七绝一首,以诗配画,抒发胸中意绪。《蕉石妇婴》图中的人物,运用白描工笔画法,女子的脸部用笔轻细柔和,形象端庄秀美;衣纹线条流畅,情调凝静,风格独具。所画的山水,笔墨滋肆,以狂逸的气势取胜。在花鸟画方面,画家的突出的创造性的成就是采用没骨法来绘写花卉草虫。
 
 
琵琶行图
明 郭诩 绢本墨笔 纵154厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏
 
        此图运用工笔白描法,端坐的白居易和抱琵琶侧立的商女,均以细秀流畅的兰叶描勾出,比例合度,情态细致,风格清新淡雅,毫无狂态和逸笔,属于郭诩比较工细的一路画法。然亦透出画家对简逸的追求,如在情节铺叙方面,省却了环境和陪衬人物,着意刻画两位主角,并突出“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”时的情态,笔简而意完。
 
 
东山携妓图
明 郭诩 纸本墨笔 纵123.8厘米 横49.9厘米 台北故宫博物院藏
 
 
        郭诩擅长画人物、山水,善用简笔写意法,三二笔横涂竖抹,放逸脱俗;此有工整的轻勾淡染,然亦具逍遥豪迈之韵。此图是以东晋名士谢安栖隐东山的轶事为蓝本。谢安,字安石,未入仕前已名重于时,朝廷屡次征召,皆以病辞,隐居会稽之东山,放情山水,以声色自娱,每出游必携妓同行。后出仕司马,又升任宰相。在此画面上,谢安清须飘洒,气宇轩昂;三妓云发高耸,缓步随后。
 
 
古贤诗意图
明 杜堇 纸本墨色 纵28厘米 横1079.5厘米 北京故宫博物院藏
 
        本幅无款印。共九段,每段有金琮书诗,卷未金琮跋云:“□□索仆书古诗十二首,将往要杜柽居为图其事,柽居无讶仆书敢占其左,以渍痕在耳,他玉图成必有谓珠玉在侧,觉我形秽者,仆奚辞焉。弘治庚申六月廿八日,金琮记事。” 全卷画幅,杜堇细心体会诗意,作出巧妙构思,人物突出,情景交融。人物用白描法,线条流畅,稍有轻重提按,含蓄秀雅。山石树木安排简洁而自然,山石用侧锋斧劈皴,近马远、夏圭,但用笔却缜密透逸,具元人韵致。此图为其白描巨构佳作。
 
 
题竹图
明 杜堇 纸本墨笔 纵191厘米 横104.5厘米 北京故宫博物院藏
 
        本幅右上自题七绝一首,署款“柽居杜堇”。从题诗悉知此图绘宋代著名诗人苏轼题竹的故事。画面正中高帽长须、执笔题竹者即为苏轼。人物衣纹作兰叶描,又稍见转折和顿挫,纤细而有力。墨竹主干细加晕染,逐节分明,笔墨亦显细秀特色。唯山石勾皴较随意,多尖峭折角和方向不定的短皴,近似“浙派”戴进的山石,其画法似乎与“院体”、“浙派”有一定关系。杜堇的画风也反映了成化、弘治时期绘画所具的时代性。
 
 
宫中图
明 杜堇 绢本设色 上海博物馆藏
 
        杜堇(15—16世纪),本姓陆,出继杜氏,字惧南,号柽君,又号古狂,丹徒(今江苏镇江)人。好为诗文,擅长绘画,工人物、山水、花卉、鸟兽,尤精人物,宗法李公麟白描法,线条纤细流畅,又别具秀媚之态,为当时白描高手。他后来寓居京师,唐寅30岁进京会试时,曾与他相识,《六如居士全集》中,有诗赠杜堇诗曰:“白眼江东老杜迂,十年流落一囊书。长安相见红尘里,只问吴王菜煮鱼。”唐寅有路较工致人物画,就受杜堇一定影响。此长卷似摹自南唐周文矩的《宫中图》,又汇进作者自己的创作笔法。图中描绘了后宫之中嫔妃们的日常生活。
 
 
伏生授经图
明 杜堇 绢本设色 纵147厘米 横104.5厘米 美国大都会艺术博物馆藏
 
        此图布势跌宕起伏,运笔迅疾顿挫,具豪迈放逸意趣。这种繁简结合、工写相兼的表现手法,在他的其它作品中也同样可以见到,反映了较全面而娴熟的技艺。伏生为汉代济南人,字子贱,原为秦博士。秦始皇焚书坑儒后,儒学受到极大打击,至西汉文帝时,求能治《尚书》的人,时伏生已年九十余,老不能行,文帝使晁错往受,得二十八篇,即所谓《今文尚书》。此图表现的即是这个题材,图中倚坐在方席上的老者即是伏生,鬓发苍苍,老态龙钟。
 
 
梅下横琴图
明 杜堇 绢本设色 纵207.9厘米 横109.9厘米 上海博物馆藏
 
        此图写文人雅士在梅下抚琴的情景。老梅虬曲如苍龙盘空,红梅绽开,文人雅士性情激昂,挥斥文章,谈笔风生。人物刻画精细,面部略敷铅粉,衣褶劲利流畅,吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。
 
 
山水图
明 张復 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏
 
          张復山水仿吴镇,墨气苍劲淋漓,其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡,透过大批密林杂树 ,隐现的村落茅舍,田野农事以及农居生活,富有生活气息,远景云气弥漫,有很强的空间感。这幅山水画在构图上富于巧思,在明代文人画中很是少见。墨笔苍茫浑厚,破笔纵横挥洒,焦墨、淡墨层层积染,淋漓尽致,远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实,皆得自然之妙,富有耐人寻味之意趣。
 
 
武陵春图
明 吴伟 纸本白描 纵27.5厘米 横93.9厘米 北京故宫博物院藏
 
        武陵春是江南名妓,原名齐慧贞,传说她与傅生相爱五年,后傅生获罪被徙,慧贞倾其资财营救不得,竟忧郁成疾而死。吴伟同时代的金陵著名文士兼画家徐霖写小传歌颂她,吴伟便据此画了这幅画。画面中,武陵春一手托腮,一手执卷,沉浸在哀惋不平的诗思之中。在背景中有一石案,一疏梅,在案上是琴、书、笔、砚。这些陈设是为了说明武陵春多才多艺,喜读书,能诗文,且善于鼓琴,并能谱曲。
 
 
歌舞图
明 吴伟 纸本墨笔 纵118.9厘米 横64.9厘米 北京故宫博物院藏
 
        吴伟是戴进之后的浙派名将。是“江夏派”的倡导者。早年画法比较工细,中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。画面正中的歌舞女孩,为青楼歌妓李奴奴,年仅十岁,娇小玲珑,能歌善舞,周围众人正倾心观赏。此图用白描法,线条纤细,略加顿挫,形象清秀,带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传统,属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗,占画面大半。
 
 
女仙图
明 吴伟 纸本水墨 纵162.7厘米 横63.8厘米 上海博物馆藏
 
        吴伟(1459—1508)字世英,又字次翁,号鲁夫,又号小仙。江夏(今湖北武昌)人。幼年时流落至海虞(今江苏常熟),为参政钱昕收养,伴其子读书。经常窃笔弄墨,画山水人物之状。钱昕见后很是惊奇,说:“若作画工也?”即给他笔与纸,供他 练习绘画,二十岁时到南京,画名遂起。明孝宗命其作画,称其“真仙笔也”,授锦衣百户,赐印章曰“画状元”。此画用极简的象征性手法表现女仙。
 
 
东方朔偷桃图
明 吴伟 绢本水墨 纵1346厘米 横876厘米 美国马萨诸塞州美术馆藏
 
        吴伟画人物师吴道子,纵笔不甚经意,而奇逸潇洒动人。山水巨石俱作斧劈皴。白描尤佳。东方朔为西汉名士,擅长辞赋,性诙谐,后世常以东方朔逸事为画题进行创作。此图描绘东方朔从西母处偷得仙桃后,匆匆逃跑的情景。
 




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